Ayer domingo, falleció el artista visual y uno de los máximos exponentes de la Generación de la Ruptura, Arnaldo Coen, a los 86 años de edad.
Así lo dio a conocer su esposa, la galerista Lourdes Sosa, promotora de su obra durante las últimas décadas:
“Con profundo amor y tristeza les comparto que hoy Arnaldo Coen emprendió un nuevo viaje. Su espíritu libre se funde ahora con el gran misterio de la existencia que tanto lo fascinó y que exploró en cada una de sus obras. Nos deja su creatividad, su curiosidad infinita, su humor, su inteligencia y su mirada. Agradezco a la vida cada instante compartido”.
Al respecto, el Seminario de Cultura Mexicana, del cual fue miembro titular, lamentó eldeceso de una de las figuras fundamentales del arte contemporáneo mexicano.
“El Seminario de Cultura Mexicana reconoce en la obra de Arnaldo Coen un legado de libertad, imaginación y renovación artística que seguirá enriqueciendo a las generaciones presentes y futuras. Acompañamos con profundo afecto a Lourdes Sosa, a sus familiares, amistades y a toda la comunidad artística en este momento de tristeza”.
Máximo exponente de la Generación de la Ruptura
Nacido en la Ciudad de México el 10 de junio de 1940, Arnaldo Coen desarrolló una trayectoria de más de seis décadas caracterizada por la libertad creativa, la experimentación y una búsqueda permanente de nuevas formas de expresión.
Fue uno de los máximos exponentes de la Generación de la Ruptura, el grupo de artistas que, frente al canon del muralismo, transformó el panorama de las artes visuales en México al cuestionar los lenguajes establecidos y abrir nuevos caminos para la creación.
Creció en una familia de músicos: su abuela fue la soprano Fanny Anitúa, integrante fundadora del Seminario de Cultura Mexicana en 1942. Siendo adolescente mostró sus dibujos a Diego Rivera, quien lo alentó a pintar y a formarse en el trato directo con artistas y talleres. En 1963 presentó su primera exposición individual y en 1967 trabajó en París con una beca del gobierno francés.
Su trabajo trascendió los límites de la pintura para explorar la escultura, el arte objeto, la acción, la instalación y diversas propuestas interdisciplinarias. Transitó con soltura entre la abstracción y la figuración: del expresionismo geométrico y el hard edge al expresionismo fantástico, y del torso femenino —motivo recurrente de su imaginario— a los hexagramas del I Ching, la perspectiva y las metamorfosis del cubo. Su interés por el espacio, la música, el movimiento y la teoría del arte dio lugar a una obra singular, en constante transformación.
En 1968 participó en la fundación del Salón Independiente, movimiento decisivo para la renovación del arte mexicano y la autonomía de los artistas frente a las exposiciones oficiales. En 1972 fue uno de los creadores de Robarte el arte, acción y película presentada en la documenta 5 de Kassel, Alemania, que cuestionó las convenciones y los mecanismos de legitimación del mundo artístico.
Recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2014 en el campo de Bellas Artes y la Medalla Bellas Artes 2022 en Artes Visuales, y fue miembro de número de la Academia de Artes. En 2023, el Museo de Arte Moderno le dedicó la exposición antológica Arnaldo Coen. Reflejo de lo invisible, que reunió más de 300 piezas y testimonios de sus seis décadas de creación.
Su vínculo con el Seminario de Cultura Mexicana fue cercano y constante. La Galería 526 del Seminario presentó su obra en distintas ocasiones; la más reciente, Memoria / Cuerpo / Metamorfosis, inaugurada en enero de este año, reunió más de 60 piezas de gráfica, pintura y arte objeto que dieron testimonio de su vitalidad creativa. Con el arquitecto Felipe Leal firmó el libro Conversación sobre arte y arquitectura, publicado en la colección editorial del Seminario.